UN HOMBRE QUE LLEGARA LEJOS

"Acá estamos. Nacidos para ser reyes
Somos los príncipes del Universo
Acá pertenecemos. Nacidos para ser reyes
Príncipes del Universo. Luchando y libres
Tengo el mundo en mis manos"

Queen - Princes of the universe (1986)


Hace 22 años, un domingo a estas horas, Freddie Mercury hacía su último esfuerzo antes de morir. Venía luchando por lo menos cuatro años contra el SIDA, una enfermedad que garantizaba la muerte. A pesar del desparpajo con el que vivió, nunca quiso morirse. Dijo que no le importaba llegar a viejo, pero hizo todo lo posible para poder vivir más. Tomó todas las medicaciones, cambió su estilo de vida, se cuidó al extremo. Y cantó. Porque si tenía que morirse, no iba a ser en silencio. 

Pudo cumplir su sueño de cantar con Montserrat Caballé (http://www.youtube.com/watch?v=84LL2YdpOhM), en otra de sus innumerables demostraciones de versatilidad. Hizo un cover del clásico "The Great Pretender" que aún hoy es más recordado que el original.

Se juntó con sus compañeros de Queen y les avisó que estaba enfermo. Les pidió que escribieran canciones. Que él quería grabar todo lo que pudiera mientras estuviera vivo. Así el grupo se unió y editó "The Miracle" (http://www.youtube.com/watch?v=SIIA2IGPiMU) en 1989. Un regreso tras tres años de silencio. Tuvieron éxito, como siempre, pero se negaron a salir de gira. Las excusas de cansancio y la edad no fueron suficientes para engañar a la prensa. Era impensado creer que el showman más grande no quisiera salir a escena. Las sospechas crecían.

Freddie se dejó ver por última vez en vivo a principios de 1990 (http://www.youtube.com/watch?v=OvKxiK1vxIQ), en una entrega de premios. Queen era homenajeado por su trayectoria. Habló Brian May, Roger Taylor dijo algunas palabras. Freddie sólo dijo "Gracias. Buenas noches". Fue el último evento público al que asistió.

Durante ese año se dedicó con lo que le quedaba a grabar "Innuendo" (http://www.youtube.com/watch?v=m9L0Hf_tEJk), el último trabajo que el grupo terminó con él vivo. El disco resultó posiblemente la mejor obra de la banda desde "A Night at the Opera". Oscuro, denso, dramático. El larga duración resumía la tragedia mercuriana en 12 actos. Obviamente fue otro número 1. El primer single, también llamado como la placa, fue el tema más largo en llegar a lo más alto de los rankings desde....Bohemian Rhapsody (http://www.youtube.com/watch?v=cpys1c3jCNs)

A diferencia del disco anterior, Freddie ya no estaba en condiciones de exigirse mucho, ni siquiera para grabar los clips. Por eso aparece en algunos de ellos. "Headlong" (http://www.youtube.com/watch?v=gI-bPZQhBLk) contiene imágenes de 1990 y otras de 1991. En "Innuendo" se compilaron imágenes artísticamente. En "I'm Going Slightly Mad" (http://www.youtube.com/watch?v=Fb-3seZSQ_Q) y "These Are The Days of Our Lives" (http://www.youtube.com/watch?v=Fb-3seZSQ_Q), se lo ve cubierto de enormes capas de maquillaje, realizando un enorme esfuerzo. Tuvo que tomar calmantes para poder permanecer de pie tanto tiempo. Porque dar todo por el espectáculo no es solamente romper una guitarra. A veces, es estar parado un rato más cuando ya no se puede más.

Freddie se despidió hacia el final de "These Are The Days of Our Lives", mirando a cámara y esbozando una última frase. Ese video se emitió pese a las voces que pedían ocultarlo, para no exhibir el deteroriorado estado del cantante. Su esfuerzo no fue en vano y tuvo difusión.

Llegaría a ponerle voz a algunos temas más que formarían parte de la placa póstuma, "Made In Heaven" (http://www.youtube.com/watch?v=4GB-l3PkcQw), disco que reunirí lo último que compuso, lo último que cantó y algunas viejas grabaciones modificadas para la ocasión



Decidió irse en paz. En septiembre de 1991 dejó de consumir los medicamentos que intentaban curarlo y a su vez le quitaban sus pocas fuerzas. Por esos tiempos se editaría el profético single "The Show Must Go On" (http://www.youtube.com/watch?v=AHWLVxg8MxA) la despedida en forma de canción que Brian May compuso para Freddie. Al respecto de éste tema, se sabe que May consideró que había notas muy altas que Mercury quizás no podría alcanzar en su condición. Pero Freddie se tomó un vaso de vodka y la cantó, en una sola toma. (http://musicaememorandum.blogspot.com/2013/11/Queen-The-Show-Must-Go-On.html)

Como 10 años antes, se editó en esos días "Greatest Hits 2", el compilado que testimoniaba la década del grupo. Fue otro rotundo número 1.

El 23 de noviembre, con su casa rodeada de periodistas y en un estado de salud enormemente frágil, Freddie decidió que era momento de redactar el comunicado que todo el mundo esperaba, aunque no deseaba:

"Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mí han aparecido en la prensa desde hace dos semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo SIDA. Es hora de que mis amigos y mis fans en todo el mundo conozcan la verdad, y deseo que todos se unan a mí, a mis médicos y a todos los que padecen esta terrible enfermedad para luchar contra ella"

Al día siguiente, rodeado de algunos amigos y sus seres más cercanos, mientras ayudaba a su pareja a cambiarlo, hizo su último esfuerzo. Según dijo el propio Jim Hutton, al morir recuperó el aspecto que tenía cuando estaba en la cima del mundo, ese gesto que dominó a las masas y que la enfermedad había intentado quitarle.

Al año siguiente tuvo el homenaje más grande que una estrella de rock haya tenido (http://www.youtube.com/watch?v=EcT0GNVDcns). En 1995 se editó el disco póstumo ya mencionado y se han colado en momentos esporádicos algunos temas desconocidos. Hasta aquí se supone que llega la obra de Mercury.

Lo otro, lo que es inconmensurable, es el legado. Canciones buenas existen, no muchas, pero las hay. Pero existen pocos capaces de cantarlas. Y casi ninguno capaz de enfrentar a estadios llenos, audiencias desconocidas. Freddie Mercury, junto con Queen, inventaron el rock de estadios, redefinieron la forma de hacer shows en vivo. Tenían otro concepto, otra forma de ver el show en vivo, de interactuar con la gente. Nada hubiera sido posible sin un talento natural como él para conectar con la gente, para manejar una audiencia (que podía no ser la suya, como ocurrió en Live Aid) (http://www.youtube.com/watch?v=UE_9_Ejybhc) y convertir un recital de música en una experiencia inolvidable. Porque nadie que haya visto un show de Freddie Mercury pudo olvidarlo.

Por hoy vamos a obviar las canciones, su voz, las melodías y todo lo demás que le pertenece a Mercury. Sería injusto para el resto sumar más argumentos a la contienda.

"No voy a ser una estrella de rock. Voy a ser una leyenda", dijo Freddie alguna vez, quizás subido a su pose arrogante de rockstar. Pero pasan los años y de la frase inicial se van perdiendo palabras.

Sólo queda "Leyenda".

EL HEROE

    Esto podría parecer el fin
    Pero la continuación
    Es tuya para que la crees

    Sí, eres un héroe 

    Queen  -The Hero (1980)

"¿Qué estaré haciendo en veinte años? ¡Estaré muerto querida!"

Entre las múltiples declaraciones pretenciosas, deliberadamente frívolas y escandalosas, Freddie Mercury dejaba colar a algunas profecías. Ese hombre cuyo pasado es casi un misterio, que se crió en Tanzania con una educación privilegiada pero estricta,  aquel que a partir de explotar su veta artística desde el dibujo conocería a músicos con los que redefiniría primero al glam rock, y luego al rock mas clásico, pasando por el pop, el hard rock, el folk, la música clásica y hasta el trash. Ese hombre fue aquel que no se veía llegando a viejo. El que jugaba fuerte, y apostaba a ser una leyenda.

Como en toda película soñada, las piezas encajaron perfectamente. El introvertido pero voraz escénicamente Mercury, contactaría con May y Taylor, quienes desde Smile ya habían formado la base de lo que seria Queen. El cantante de la banda pre Queen, Tim Staffel, abandonaría oportunamente la cruzada y dejaría el camino allanado. El cuarto bajista, John Deacon, talentoso, genio de la electrónica y con un perfil subterráneo, seria la pincelada final de un proyecto destinado a ser desde el principio.

Pese a no tener formación musical, Mercury demostraría desde el primer disco, "Queen", que no solo sus letras y sus melodías tenían rasgos creativos inusuales. Su voz seria lo primero en llamar la atención mediática, a pesar de que el primer disco no fue un suceso. Sí les permitió grabar un segundo, que al entrar al Top Ten y tener un single en el mismo rango, llevaría a un crecimiento que ya no se detendría.

Con tiempo, paciencia y medios. Mercury fue más Mercury. Dejó volar su ambición, se valió de recursos estéticos, escénicos, musicales. Si alguna vez reivindico el hecho de ser genuino y el de dar rienda suelta a los excesos: definitivamente esto iba mas allá de la provocación. Las implicancias musicales estaban a la vista: "Killer Queen", "In The Lap of the Gods" o "Stone Cold Crazy" fueron sellos mercurianos que avisaban con cierto impacto sobre lo que se avecinaba.

Ninguna banda puede continuar su carrera luego de una "Bohemian Rhapsody". La canción fue tan majestuosa y excepcional que se transformo en sinónimo de "obra cumbre", techo máximo de una carrera. Freddie estuvo semanas componiéndola y podría decirse que la compuso como tres canciones en una. De hecho, se grababa en distintos lugares, como si de hecho fuesen tres canciones. A pesar de durar casi seis minutos, algo imposible de tolerar en un primer single, se impuso la lógica que indicaba que la obra era merecedora de ver la luz al natural.

Los coros sobre grabados ciento ochenta veces, el arpa y la melodía de "Love of my Life", la dulzura de May en '39, la calidez de Deacon en "You're my best friend" sumadas a la rudeza de Taylor para cantar con su voz rasposa "I'm in love with my car" hicieron de "A night at the opera" una obra maestra. El disco fue caro y realmente les represento una gran presión, dado que un fracaso comercial hubiera dejado a la banda al borde del desastre. El camino estaba claro y no se desvió ni siquiera ante las evidentes necesidades.

Una vez consolidado el éxito, repitieron la formula con un disco casi grabado simultáneamente como "A day at the races", que contaba con otra de las perlas Made in Mercury, como "Somebody To Love". Para continuar estaba claro que se debía cambiar, mas teniendo en cuenta el ascenso del punk y la devoción que los críticos, reacios a la majestuosidad y arrogancia de Queen, le profesaban a Sid Vicious y compañía. El resultado fue "News of the world", álbum concreto, duro y alejado de las armonías que todos esperaban para señalarlos como anticuados y pasados de moda. "We Will Rock You" y "Sheer Heart Attack" fueron el golpe a los mediocres que buscaban señalar una supuesta falta de reacción de Queen. Claro que también estaba "We Are the Champions", oda a la arrogancia y al triunfalismo. Una bofetada a los que osaban criticar burdamente los logros obtenidos por una banda que no temía mostrarse grande como era.

A estas alturas poco quedaba del Freddie Bulsara que había llegado a Londres en 1963 fascinado por la atmósfera cultural de la época. Se había convertido en el hambriento Freddie Mercury, amante del lujo. Personaje extravagante ante la prensa, ante la cual solía mostrar arrogancia, frivolidad y frases provocadoras, pero muchas veces prefería obviar, dadas las feroces criticas de quienes no entendían que debajo del maquillaje y la pose, se encontraba un chico tímido que hacia canciones.

En "The Game" se inicio un periodo nuevo, uno mas dentro de una banda camaleónica. El sonido cambió, incluso llego el esquivo éxito en EEUU. Freddie ya no era el mismo. Sus excesos comenzaban a notarse, si bien su compromiso y nivel en la banda eran superlativos. En ese periodo y el comprendido por "Hot Space", con menor éxito, vivió mucho en EE.UU. y en Alemania, lugares donde pudo explotar su sexualidad de otra forma. "Ser genuino", como decía.

Este fue el tiempo de expansión para la banda. En 1981 llegarían por única vez a Argentina, en donde no solo eran y siguieron siendo un suceso hasta hoy, sino que además lograron varios hitos. Fueron claramente la primer mega banda en llegar al país y pese a los insistentes comentarios en contra cosechados por la prensa en la previa, Freddie se salió con la suya y exhibió algo inédito hasta el momento en el país: Rock y fútbol. Diego Maradona subió a presentar “Another One Bites The Dust” y en los vestuarios se sacó con la banda unas fotos legendarias.

Tras un periodo de descanso y superadas las tensiones, Freddie volvió a grabar con Queen, la banda que nunca quiso abandonar y que siempre sostuvo que debía continuar, mas allá de las peleas. Grabaron "The Works" y tuvieron éxito, aunque el impulso definitivo de esos tiempos fue Live Aid, un mega recital televisado a todo el mundo. En el, mil millones de personas pudieron ver por TV lo mismo que los 80.000 que inundaban el estadio: Mercury, en solo 20 minutos, se devoro un festival en donde también estuvieron Led Zeppelin, Paul Mc Cartney, U2 y todos los gigantes del rock de esos tiempos.

Con ese impulso y el del éxito de su disco solista (menor al de Queen, pero éxito al fin), Freddie grabo "A Kind Of Magic". Esta vez no habría gira por el siempre hostil EEUU (las tensiones habían crecido luego de que MTV prohibiera el video de "I Want to Break Free" con ellos trasvestidos, en una clara muestra de que la Norteamérica Reaganista no tenia entre sus virtudes a la sofisticación). El tour solo incluyo Europa y fue corto. No por eso sin hitos: Los dos Wembley llenos en Julio del 86 forman parte de la historia grande del rock.

A esas alturas presumiblemente Freddie ya se sabía enfermo. Distintas fuentes señalan que lo supo desde dos años antes, en 1984. No dio muestras de abatimiento y continuo activo mientras su salud estuvo como aliada. En 1987 brillaría con "The Great Pretender" y al año siguiente, en dúo con Montserrat Caballé, daría otra enorme muestra de versatilidad grabando "Barcelona".

El 1989 Queen se volvió a reunir pese a las presunciones mediáticas. Freddie estaba empeorando y quería que su testamento musical tuviese la firma de la banda a la que siempre quiso pertenecer. El resto del grupo supo por esos tiempos de su secreto y lo sostuvo hasta el final, incluso mintiéndole a la prensa y a familiares. El disco se llamo "The Miracle" y todos los temas fueron firmados por la banda, algo que evito peleas y fortaleció el clima, que no era el ideal. "I Want It All" seria el primer single y seria un éxito rotundo, con la particularidad de que en los 80 un tema de hard rock logre ese reconocimiento. "Was It All Worth It" cerro el disco a modo de despedida. En ese tema Freddie ensaya una despedida que luego se completaría en "Innuendo", disco que quizás no estaba seguro de poder llegar a grabar.

Finalmente, no solo Innuendo fue grabado, sino que previamente Mercury se encargo de grabar cinco videos de "The Miracle", a pesar de su fragilidad creciente. "Innuendo" no solo seria el ultimo disco de Freddie, sino también un cierre fantástico para la carrera de la banda. El disco explora la locura, la muerte y el humor, con una sutileza superlativa. En todo ese concepto el tendría un rol dominante. Grabó, además, tres videos, el ultimo de ellos en un estado lamentable. Pero nunca se quejo. El único recuerdo que guardan los que lo acompañaron hasta el final es el hecho de haber usado sus fuerzas para crear, pero nunca para compadecerse de sí mismo.

En septiembre de 1991, celebro su cumpleaños ya despojado de sus medicaciones. La enfermedad había ganado la batalla y Freddie decidió que era momento de irse. Había superado la expectativa de vida de sus médicos y prefería irse pacíficamente, sin tener el doble sufrimiento que generaba drogarse constantemente con el afán de evitar lo inevitable.

Mientras el se iba, la banda editaba "Greatest Hits 2" y el profético single "The Show Must Go On" con el intencionado lado B que fue "Keep Yourself Alive". El último single fue acompañado por el primero.

Freddie Mercury murió el domingo 24 de noviembre de 1991, luego de que sus allegados admitiesen el día anterior acerca de la enfermedad que todos le sospechaban, sobre todo desde el asedio permanente de la prensa amarillista que quería sus cenizas desde el momento que lo supo enfermo.

Lo posterior fue un mega tributo, un disco póstumo y muchísimos reconocimientos, sobre todo en estos tiempos de fechas redondas.

Pero surge inevitablemente el cálculo matemático. Queen cumple 40 años en 2011 y 20 de ellos, los ha vivido sin Freddie. Los mitos tienen esa magia: La distancia los agiganta inexorablemente, sean estrellas fugaces o cantantes fuera de serie.

¿Que aporte hizo Freddie desde su lugar de frontman y líder de Queen? Pues bien, fue autentico. No totalmente autentico, por que parte de su ser era ese chico introvertido. Pero fue autentico por que ese monstruo escénico que piso escenarios durante 15 años, era real. Ni la ropa era real, ni el despliegue escénico era real. Todo en un show de Queen era un perfecto montaje, una fascinación de dos horas en donde se sucedían elementos surrealistas, vestimentas ridículas y podían encontrarse guardaespaldas vestidos de Superman, explosiones, juegos de luces o una banda aceitada técnicamente como pocas, cimentando esa irrealidad.

Pero Freddie, ese Freddie que podía controlar a un estadio entero balbuceando una frase que todos se desesperaban por repetir, era lo único real. Era un mito mucho antes de que el Sida, el marketing y el paso del tiempo lo intentasen convertir en un imposible. Un mito de un mito.

"No voy a ser una estrella, voy a ser una leyenda", fue una de sus tantas frases provocadoras. Otra de las tantas que despertaron sonrisas y que fueron atribuidas a una mezcla de arrogancia con alcohol. Veinte años de leyenda y veinte de mito se encargaron de convertir a Freddie Mercury en ese cantante cuya llama no se apagaría ni siquiera después de que el último de sus discos haya sido quemado.

QUEEN EXTRAVAGANZA

Roger Taylor es noticia en estos días por estar al frente de “Queen Extravaganza” otro de los pasos de Queen para conmemorar los 40 años de la banda. Lo que se busca es formar una banda tributo que saldrá de gira con una producción de primer nivel

"Si nuestra música se está reproduciendo en vivo mientras que todavía estamos vivos me gustaría que se haga con nuestro sello de aprobación", le dijo Roger sensatamente a la revista que siempre ofició como enemiga de la banda, Rolling Stone

El diseñador de la gira Queen Extravaganza es Mark Fisher, quien se encargó  de tours como los de U2, Muse, AC/DC y los Rolling Stones.

El primer requisito es ser estadounidense para formar un grupo de 6 integrantes; dos guitarristas, un bajista, un baterista, un tecladista y una voz. Se pide que se mande un video del aspirante interpretando una de las cuatro canciones que disponibles: "Killer Queen”, “Somebody To Love”, “Seven Seas of Rhye” o “I Want To Break Free”.

La inscripción se abrió el pasado 19 de septiembre y permanecerá de esa forma hasta el próximo 7 de noviembre.

Los más votados pasarán a la ronda final, que se realizará en diciembre y en la que el propio Roger Taylor actuará como juez. Una vez conformada la banda, saldrá de gira a mediados de 2012.

A 41 AÑOS DEL PRIMER SHOW

El 27 de Junio de 1970 puede pasar inadvertida como fecha ligada al mundo de la música. Sin embargo es una fecha más que significativa. Ese día, Queen dió su primer show. Claro, fue "Queen" a medias. En realidad se trató del primer show, aunque en las publicidades aún los presentaban como "Smile" (banda que integraban Brian May y Roger Taylor antes de Queen), a la que Freddie se integró. ¿Por qué es el primer show de Queen? Por que ya habían decidido llamarse así y lo dijeron en el escenario. En el bajo estuvo Mike Grose, uno de los bajistas que ocupó temporalmente el lugar, hasta que John Deacon encajó definitivamente.

El concierto fue en el City Hall de Truro, obviamente en el Reino Unido, y fue el comienzo de un largo camino de actuaciones en vivo, que finalmente se cerró en la contundente suma de 707 shows a lo largo del mundo.

Poco después, un 2 de Julio de 1971 (el sábado se cumplen 40 años) por fín comenzaría Queen con John Deacon y se daría la maravillosa historia que todos conocemos. Pero hoy, hace 41 años, Queen daría uno de sus primeros pasos. Aunque los anuncios digan lo contrario.

TOP 5 ROCKS BRIAN MAY

Debido a que la finalidad de éste blog es volcar las inquietudes y preferencias de un fanático de Queen por encima de hacer justicia, me permito elegir los 5 mejores rocks de Brian May, el autor de gran parte de los temas más pesados del grupo

5

PUT OUT THE FIRE (1982)

Unico tema realmente rockero del álbum más pop de Queen, Hot Space. Se dice que fue compuesta por el Doctor May en estado de ebriedad. No se editó como single y fue tocada sólo durante la gira del disco. Integra el compilado "Queen Rocks"

4

KEEP YOURSELF ALIVE (1973)

Nada menos que el primer single de la banda. Aparece obviamente en Queen, del año 1973 y fue editado como single, aunque sin suceso. Luego se tomaría revancha siendo la cara B de "The Show Must Go On", en algo que siempre se sospechó pero nunca se confirmó, que es la idea de que el primer single se reeditó para acompañar al último con Freddie vivo. Especulaciones al margen, siempre ha sido un tema popular para los seguidores y no tanto de la banda.

3

TIE YOUR MOTHER DOWN (1976)

Clásico absoluto de la banda, pese a no haber pasado del puesto 31 en el chart británico ni haber estado en los Greatest Hits. Brian comenzó a componerla en Tenerife y Freddie lo alentó a terminar la idea. Es el primer tema de "A Day At The Races" y sólo la versión original posee esa intro de 1 minuto, excluída de todos los recitales. Desde su lanzamiento, integró el setlist de la banda hasta el último concierto. Les dejo un video muy popular, con el grupo tocándola a través de los años

2

HAMMER TO FALL (1984)

Respecto a ella, Brian May dijo alguna vez: "Hammer to Fall realmente trata sobre la vida y la muerte y estar preparado para la muerte por ser parte de la vida. El martillo que cae es solo un símbolo de la muerte en persona haciendo su trabajo"

Integró "The Works" y fue grabada en 1983. En las dos giras siguientes de la banda (La de "The Works y el tour final, "Magic Tour"), el tema fue un número puesto en el repertorio, a punto tal de que fue una de los siete canciones tocadas en "Live Aid", elegido como el mejor recital de todos los tiempos.

Fue el tercer single del disco e integra los compilados "Greatest Hits II" y "Queen Rocks"

1

I WANT IT ALL (1989)

Primer single de "The Miracle", éste arrollador rock se convirtió en un clásico de la banda instantáneamente, tanto por su potencia como por su excelente caudal de ventas y votos en rankings.

"I Want It All" es otra evidencia de la audacia de Queen, que se permitió editar un rock pesado como primer single en plena época pop. El resultado no pudo ser mejor, ya que como quedó expuesto en éste ranking, éste es, a mi consideración, no sólo el mejor tema de rock compuesto por Brian May (aunque figure firmado por Queen), sino que también es el mejor rock de la banda.

Integra "Greatest Hits II" y "Queen Rocks"

El título surge de la frase "I Want It All and i want it now", que Anita Dobson, pareja de Brian, solía repetir.

Les dejo el video, disfruten:

STORMTROOPERS IN STILETTOS - QUEEN EN EXHIBICION COMO NUNCA

El año del 40 aniversario de Queen se inicia con la inauguración de "Stormtroopers In Stilettos: Queen, The Early Years", una gran retrospectiva que incluye los primeros tiempos de la banda, la formación, el éxito inicial y los primeros cinco discos, que justamente acaban de ser reeditados.

Se inaugura el próximo 25 de febrero y podrá visitarse hasta el 12 de marzo.

La exposición abarca la primera parte de la carrera de Queen, desde antes de su formación en 1971,  con la fecha oficial de 2 de julio como primer show, hasta el genial concierto para 250.000 fans en el Hyde Park en 1976.

"Stormtroopers In Stilettos" contiene memorabillia, pósters, estética y ambientación musical acordes a la calidad del grupo. Las habitaciones temáticas de la exposición incluyen una para cada uno de los cinco primeros álbumes: "Queen", "Queen II", "Sheer Heart Attack", "A Night At The Opera" y "A Day At The Races" y cuentan con testimonios y material de miembros del grupo, quienes colaboraron con la muestra.

Esto es sólo el inicio de un año en donde se celebran varios acontecimientos más, como la reedición de toda la discografía, los treinta años de la visita a Sudámerica y de Greatest Hits I o el comienzo de la grabación del film sobre la vida de Freddie.

La entrada de la exposición "Stormtroopers In Stilettos" en el Old Truman Brewery de Brick Lane, del distrito E1 de Londres, es gratuita.

2011: EL AÑO DE QUEEN

En este 2011 que acaba de comenzar, quienes seguimos a la mejor banda de todos los tiempos, no tendremos un año más.

Excluyendo las reediciones de recopilatorios remasterizados, más algunos lanzamientos no tan relevantes, a excepción de los fanáticos coleccionistas (yo me interesaré más cuando editen material inédito que quedó de Freddie o nuevos discos en vivo que aún no vieron la luz), éste es un año donde se conmemoran grandes hitos ligados a Queen:

Se cumplen 40 años del comienzo de la banda. Esto es oficial, no sé que fecha toman como referencia los que manejan comercialmente a la banda, yo tomo el 2 de Julio de 1971 como fecha, dado que es el Primer show oficial de la banda con la formación que todos conocemos.

Se cumplen 30 años de la visita de Queen a la Argentina: Dato no menor, la primer banda realmente grande que pisó éste país, fueron ellos. El primer gran recital de estadio fue ese. Además, se cumplen 30 años de la edición de Greatest Hits I, el álbum más vendido de la historia del Reino Unido (en ese país donde surgieron Beatles, Floyd, Zeppelin, Stones y demás)

Se cumplen 20 años del enorme disco Innuendo, y por consiguiente, también de la triste desaparición de Freddie.

Se cumplen 10 años del (tardío) ingreso de Queen al Hall de la Fama de la música. El 19 de Marzo de 2001 Brian May y Roger Taylor tocaron junto con Foo Fighters para celebrar ésta mención

 

Como notaron, éste año finalizado en 1 conglomera grandes acontecimientos ligados a Queen. No digan que no les avisamos.