jueves, 24 de noviembre de 2016

25 AÑOS SIN FREDDIE MERCURY
25 COMPOSICIONES



1-MY FAIRY KING

Pertenece al primer disco de Queen, y como casi todas las creaciones de aquel entonces, su letra cuenta una historia surrealista, con un mundo de hadas, dragones y mundos alternativos. Una de las líneas dice "Mother Mercury" y se cree que Freddie, hasta ahí apellidado "Bulsara", la tomó para sí mismo cambiando su apellido. La canción incluye algunas líneas del poema "El flautista de Hamelín".

2-KILLER QUEEN

Freddie admitió que le salió en una noche: "La escribí en una noche. No es por presumir, pero creo que es la canción que más encaja con el álbum. Sin embargo, otras canciones me tomaron siglos.". La letra habla sobre una mujer de clase alta que se prostituye: "Es sobre una mujer con plata. Trato de decir que las personas como ella también pueden ser prostitutas, no hay que guiarse por los prejuicios. Ese es el tema de la canción, pero prefiero que la gente la escuche y que saque sus propias conclusiones", comentó Mercury, con la acostumbrada reserva que tenía a la hora de explayarse sobre sus creaciones.

3-THE MARCH OF THE BLACK QUEEN

Es considerada como "La Primer Rapsodia Bohemia", debido a que fue una obra bastante compleja (tiene once secciones) y larga (6:33), como lo sería aquel hit. También comparte con ella la cualidad de ser los dos temas de Queen que tienen compases diferentes a la vez (12/8 y 8/8). Contrario a lo ocurrido en "Killer Queen", Mercury admitió que le llevó "siglos" terminar de idear éste tema.

4-MOTHER LOVE

Fue escrita a dúo con Brian May. Tiene la particularidad de ser la última canción que llegó a cantar. La última estrofa fue completada por el guitarrista, que contó sobre aquella sesión en la que Mercury le dijo "Voy a volver en unos días y la completo", hecho que jamás sucedió. Al final del tema, se escucha una especie de "rewind" que va desde el cantante gritando en Wembley, pasando por su primer grabación bajo el seudónimo "Larry Lurrex" y cerrando con un llanto de bebé.

5-WAS IT ALL WORTH IT

Tema de cierre de "The Miracle". Habla sobre la vida y reflexiona sobre si valió la pena quedarse hasta tarde y vivir una vida de rock and roll. La conclusión no podía ser otra viniendo de Freddie "Si, valió la pena todo". Se cree que él la cantó a modo de despedida, ya que no tenía certeza de poder llegar a grabar otro disco (Finalmente, lo hizo)


6-A WINTER’S TALE

Cálido tema que integra "Made In Heaven", disco póstumo lanzado luego de la muerte del bigotón. Tiene la particularidad de ser la última composición de Mercury y se realizó en Montreaux, en la casa que tenía. Ahí la banda también poseía un estudio de grabación. Desde 1996, una estatua retrata los tiempos que vivió allí.

7-DEATH ON TWO LEGS (DEDICATED TO...)

Pieza que abre "A Night at the Opera". Se refiere al ex manager del grupo, Norman Sheffield, a quien Mercury apodó "Muerte en dos piernas". Hasta ese album, el que los consagró, la banda apenas si tenía ingresos para subsistir, mientras que Sheffield se paseaba por Londres en un Rolls Royce. Para este LP, rompieron el contrato con la discográfica de este sujeto (Trident) y Freddie fue libre de hacer una letra tan agresiva que hasta Brian se sentía mal al tocarla.



8-THE FAIRY FELLER’S MASTER-STROKE

El título deriva de un cuadro que Freddie vio en el Tate Gallery de Londres, que era de Richard Dadd. Lo investigó y compuso la canción. En ella abundan las rarezas, como personajes de "Sueño de una noche de verano" que son nombrados y hasta palabras del inglés antiguo que son mencionadas. Distintos especialistas afirman que el tema refleja claramente el carácter de la pintura que lo inspiró.

9-I’M GOING SLIGHTLY MAD

Letra puramente mercuriana, se permite jugar con el humor, la locura y la muerte. Ya gravemente enfermo, se burla de si mismo parodiando una charla imaginaria con un alter-ego en donde le explica que se está volviendo un poco loco y cuales son las consecuencias de eso. El clip lo muestra a Freddie muy debilitado, pero dándose el gusto de disfrazarse y creando una atmósfera tan graciosa como asfixiante.


10-STONE COLD CRAZY

Si bien fue el primer tema firmado por los cuatro, se supo que era una idea de Freddie previa a Queen. Es de 1974 y se la considera la primer pieza de "trash metal" de la historia, ya que el origen de ese género data de 1981. Según Mercury, "Stone Cold Crazy" fue la primer pieza que la banda tocó.

11-SOMEBODY TO LOVE

Pese a ser un tema con un aire gospel, los magníficos coros que la acompañan fueron hechos sólo por Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor. El productor musical Roy Baker usó la técnica de duplicar las voces en multicanales como en "Bohemian Rhapsody". Prevalece la voz de Taylor en los tonos más altos, luego la de Mercury y por último la de May para las notas más graves. Fue tocada en vivo desde que se lanzó hasta la anteúltima gira de Queen, quedando fuera del "Magic Tour".


12-PRINCES OF THE UNIVERSE

Freddie compuso éste tema para "A Kind Of Magic". La canción se basa en "Highlander", de la que Queen realizó la banda sonora. En el video (filmado en uno de los escenarios del film), Mercury y Christopher Lambert (el protagonista) se baten a duelo, mientras desfilan imágenes del grupo tocando y de la película.

13-WE ARE THE CHAMPIONS
Además de ser uno de los éxitos más grandes de Queen, fue concebida para dar respuesta a una demanda del público. La banda sentía que les faltaba alguna canción para poder generar un lazo especial, una comunión distinta con la audiencia. Por eso Brian compuso "We Will Rock You" y Freddie, "We Are The Champions". Ambas salieron como doble lado A de "News of the World" en 1977.


14-MY MELANCHOLY BLUES

Pese al título, suena bastante más a jazz que a blues. Es una canción lenta sin coros ni guitarra, donde Freddie se luce incursionando en un género ajeno a la banda, ratificando la condición de grupo versátil que siempre supieron ostentar. Fue el tema de cierre de "News of the World".

15- IT’S A HARD LIFE

Posiblemente sea el tema de los ’80 que más suena a la década anterior. En él, Queen vuelve a ser ese grupo lleno de coros operísticos y armonías. El video está basado en la ópera "I Pagliacci" y duró dos días. May y Taylor admitieron que era su composición preferida de Freddie, y muchos afirman que pocas piezas son más autobiográficos que esta.

16-JEALOUSY

Una joya oculta dentro de la discografía de La Reina. Tema meloso por excelencia, cuenta con todas voces realizadas por Freddie, mientras Brian toca la guitarra acústica. Estuvo incluído dentro de la banda sonora de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980, dos años después de la edición del tema, dentro de "Jazz".


17-IN THE LAP OF THE GODS....REVISITED

Si bien hay una versión "no revisitada" del tema en el mismo álbum, ninguna de las dos parece tener conexión desde la letra o la música. Es un tema donde Freddie despliega su potencia vocal y brilló en los recitales en vivo en los ’70. Volvió al set list para los shows del Magic Tour, en 1986.

18-CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE

Cuenta la leyenda que Freddie ideó la canción en sólo diez minutos, mientras se daba un baño de espuma en un hotel de Munich. Al terminar, acudió al ingeniero Reinhold Mack para que colaborara por primera vez con la banda. Llegó con una guitarra acústica y le dijo "Rápido, hagamos esto antes de que Brian llegue", dado que el guitarrista era conocido por su nivel de perfeccionismo, capaz de alargar cualquier sesión. Estuvo lista seis horas más tarde. Según Mack, May "todavía lo odia" por haberlo hecho tocar una Telecaster en vez de su habitual guitarra (esa parte se agregó luego).

19-SEASIDE RENDEZVOUS

Deliciosa canción al mejor ritmo "foxtrot" estadounidense. Los instrumentos de viento son todos realizados por Mercury y Taylor, que los simulan con distintos trucos. El título significa "Cita en la costa" y es en francés. Posee la curiosidad de que May no participa en absoluto en el tema y que nunca fue tocado en vivo, dada la complejidad para realizar los sonidos.

20-DON’T STOP ME NOW

Clásico absoluto de la historia del rock, este tema cuenta con el piano de Freddie como arma principal. Es el instrumento que abre y cierra la canción. El solo de Brian es muy recordado, pese a ser su único aporte a la pieza. Recientemente un estudio científico hecho en Holanda la eligió como la obra que "mejor hace sentir a la gente al escucharla". Anteriormente, los ingleses la habían votado como su preferida para manejar.


21-BICYCLE RACE

Más allá de lo famosa de la canción, generó especial repercusión su video, con 65 chicas desnudas andando en bicicleta. Esto se relacionaba con el otro lado A, "Fat Bottomed Girls" ("chicas culonas"), ya que se eligieron mujeres de buenas curvas para unir ambos conceptos. Existen dos clips, ya que la censura de 1978 obligó a moderar la intención inicial. Fue inspirado por el Tour de Francia.

22-MUSTAPHA
Canción tan inexplicable como celebrada. La letra suena árabe, pero la mayoría del contenido es improvisado y no dice realmente nada. Freddie la usaba en vivo para introducir a "Bohemian Rhapsody", aunque solía ser solicitada por los fans, que la tenían entre sus preferidas.

23-FRIENDS WILL BE FRIENDS
Mercury comparte la autoría con Deacon. Pese a que muchas canciones de Queen fueron creadas en un clima de colaboración mutua, pocos realmente fueron firmados por varios integrantes hasta 1989, cuando todos empezaron a ser atribuídos a "Queen". El video se filmó con 850 miembros del fans club, cuyos coros suenan en el clip por encima del sonido del tema. En Argentina fue furor en 1990 con el éxito de "Amigos son los amigos".

24-LIFE IS REAL (SONG FOR LENNON)
Tanto para Freddie como para el resto de la banda, la muerte de John Lennon fue un duro golpe. Cuando se enteraron del incidente, tocaron "Imagine" dos días seguidos en sus shows. En el siguiente disco, el cantante incluyó esta pieza homenajeando a uno de sus ídolos musicales. Se inspiró escuchando canciones del ex-Beatle. La introducción cuenta con tres notas de piano que se asemejan a "(Just Like) Starting Over" y "Beautiful Boy".
 
25-BOHEMIAN RHAPSODY

La obra maestra de Freddie Mercury. Tardó tres semanas e innumerables sobregrabaciones hacerla. El resto del grupo admitió que jamás tuvo idea de los motivos de la canción. Simplemente se limitaron a seguir las instrucciones del cantante, quien llegaba todos los días con nuevas e insólitas directivas. Agarraba servilletas, tachaba y volvía a escribir una y otra vez. Según May, pese a lo complejo de la música y la letra, Freddie siempre tuvo en claro qué buscaba. Tanto fue así que rechazó enfáticamente que el tema fuese recortado. Se lanzó con casi 6 minutos y fue número 1 en cuatro años distintos, constituyendo el éxito más grande de Queen y siendo elegida como la mejor de todos los tiempos.

miércoles, 13 de julio de 2016

Post Wembley `86

Este fue el post de Wembley, con los festejos de Queen e invitados en The Roof Gardens de Kensington









Se va la segunda

Hace 30 años, Queen tocaba por segunda vez en Wembley Stadium (la que inicialmente iba a ser una unica actuación). El audio de este recital es más conocido que el del 11 ya que Live at Wembley '86 cuenta con los temas de este show. A diferencia del viernes, donde una lluvia molesta se hizo presente, el sábado asomó soleado: “Fue un día perfecto” dijo el director Gavin Taylor. Para él, filmarlos requirió el uso sin precedentes de no menos de 15 cámaras, y un helicóptero para capturar tomas aéreas. Mick Jagger estuvo en el show y se lo pudo ver en el backstage (está en los extras del DVD). El concierto fue transmitido en vivo por Capitol Radio

Después de tocar, la banda y algunos artistas como Samantha Fox (Official) y Cliff Richard hicieron una jam session en The Roof Gardens en Kensington (algo de eso se ve en documentales como "The Magic Years").

“El estadio de Wembley era un lugar tan especial", comentó Roger Taylor - Official. “Después de tocar ahí como parte de Live Aid, volver y presentarnos de nuevo fue sensacional”

Respecto a cuando Freddie Mercury le habló a la audiencia y prometió que estarían juntos hasta el final, Brian May comentó; “En cierta forma, supongo que lo estuvimos. Puede que no hayamos sido una banda de gira por mucho más tiempo, pero estuvimos juntos como banda hasta el mismísimo final.”

QUEEN Y WEMBLEY

Un 11 de julio de 1986, hace exactos 30 años, Queen se convirtió en el primer grupo en llenar el mítico Wembley Stadium (antes sólo había ocurrido en el festival Live Aid del año anterior, con muchas bandas en escena, incluyéndolos)

Originalmente habría un solo recital el día 12, pero la enorme demanda obligó a añadir un segundo show. Para el cierre de ese Magic Tour se buscó tocar por tercera vez allí pero no dieron las fechas. Fue la última gira del grupo y sólo incluyó Europa, ya que no volverían a EE.UU. después de 1982. Fueron dos meses de conciertos repletos, escenarios imponentes y lugares inéditos (Budapest, en aquel momento comunista).

Pero en el recuerdo, siempre prevalecerán esas dos noches donde Freddie Mercury se despidió innecesariamente con capa y corona, Todos ya sabían quien era la Alteza real.





miércoles, 20 de abril de 2016

La reina no ha muerto, ¡que viva la reina!

El 12 de Febrero de 1992, el mundo aún lloraba a Freddie Mercury. Los otros tres integrantes, habían recibido el Brit Award, uno de los premios más prestigiosos de la música británica por "La enorme contribución de Freddie a la Música Británica". En dicha premiación, Roger anunció un tributo a la memoria del cantante: "Esperamos que muchos de ustedes puedan venir el 20 de abril al estadio Wembley para unirse a nosotros en la celebración de la vida y carrera artística de Freddie Mercury. Muchos amigos van a venir y... todos son bienvenidos". Sin que se anunciaran los participantes, sin internet de por medio, tan sólo hicieron falta 6 hs para que se agotaran las localidades.

Los tres Queen se juntaron desde tiempo antes de aquel show en los Bray Studios, con el fin de ponerse a tono. La banda no tocaba desde el 9 de agosto de 1986, además de que hizo falta practicar temas que el grupo no había tocado en vivo nunca, como los de "The Miracle" e "Innuendo", los dos discos que acompañaron a Freddie en los últimos tramos de su enfermedad.


Finalmente el gran día llegó: 72.000 personas en Wembley, miles escuchando las retransmisiones radiales y una envidiable audiencia de 1.000 millones de personas alrededor del mundo se dieron cita para celebrar la vida y obra de quien fue el mejor cantante de todos los tiempos. El evento, contaba con el adicional de servir para la difusión de la "Mercury Phoenix Trust", asociación creada tras la muerte de Freddie a fin de reunir fondos para la lucha contra el SIDA. Las ganancias del show fueron para dicha organización.

Se buscó reunir a músicos y bandas cercanos a Queen o influenciados por ellos. También se evaluó la cercanía de algunos de ellos a Freddie a la hora de elegir.


Primero aparecieron Metallica, Extreme (con un medley de Queen), Def Leppard, Bob Geldof, Spinal Tap y Guns 'N' Roses. Luego, Elizabeth Taylor dió un discurso sobre el SIDA y se intercalaron imágenes de Freddie jugueteando con el público en shows viejos. Los presentes le gritaron a la pantalla, porque es imposible no sentirse interpelado cuando tamaño showman te provoca.

Luego de eso ingresaron Brian May, Roger Taylor y John Deacon, para hacer los siguientes temas:

Tie Your Mother Down (Con Slash & Joe Eliott)
Heaven and Hell (Con Tony Iommi)
Pinball Wizard (Cover de The Who, con Tony Iommi)
I Want It All (con Roger Daltrey)
Las Palabras de Amor (con Zucchero)
Hammer to Fall (con Gary Cherone)
Stone Cold Crazy (con James Hetfield & Tony Iommi)
Innuendo (con Robert Plant)
Thank You (con Robert Plant)
Crazy Little Thing Called Love (con Robert Plant)
Too Much Love Will Kill You (Sólo Brian May & Spike Edney)
Radio Ga Ga (con Paul Young)
Who Wants to Live Forever (con Seal)
I Want to Break Free (con Lisa Stansfield)
Under Pressure (con Annie Lennox & David Bowie)
All the Young Dudes (con David Bowie)
Heroes (con David Bowie)
'39 (con George Michael)
These Are the Days of Our Lives (con George Michael & Lisa Stansfield)
Somebody to Love (con George Michael)
Bohemian Rhapsody (con Axl Rose & Elton John)
The Show Must Go On (con Elton John)
We Will Rock You (con Axl Rose)
We Are the Champions (con Liza Minnelli)
God Save the Queen 

Los músicos que colaboraron fueron: Spike Edney y Mike Moran en Teclados; Josh Macrae en percusión; Maggie Ryder, Miriam Stockley y Chris Thompson en voces y The London Community Gospel Choir en los coros.


Los momentos salientes fueron varios: La fenomenal versión de George Michael de "Somebody To Love", el rezo de David Bowie, Lisa Stansfield apareciendo disfrazada "al estilo Mercury" en "I Want To Break Free" y Axl Rose (quien en esos tiempos había escandalizado a muchos sectores con frases homofóbicas, más bien marketineras), cantando con una estrella gay absolutamente declarada como Elton John.


Sobre el final, Brian vociferó: "Hay una sola persona en el mundo que Freddie hubiera querido que estuviese aquí....damas y caballeros.....¡Liza!", dándole paso a la entrada de una artista a quien Mercury siempre idolatró: Liza Minelli, quien encabezó "We Are The Champions", uniéndose a todos los artistas, recordando aquel final de "Live Aid" de 1985 donde el show se cerró de forma similar, aunque con la enorme salvedad de contar con Freddie cantando. Detalle no menor.


La calidad de los artistas, del show, del despliegue y de la atención que suscitó, es sólo un pequeño botón de muestra de lo que éste pequeño gigante de 175 centimetros significó en la historia de la música. Aún hoy se recuerda tamaño evento, pero absolutamente nadie duda de que fue el modo adecuado de reconocer y recordar a quien dejó una huella tan grande que necesitó de un Dream Team de estrellas para poder rendirle homenaje.


Videos que atestiguan lo escrito:












sábado, 12 de diciembre de 2015

A 39 años de "A day at the races"

Un 10 de diciembre de 1976 era lanzado "A day at the races", quinto disco de Queen. Al igual que el anterior, llevó como nombre una película de los hermanos Marx. La coincidencia no es tan casual: Esta obra continúa el rumbo de "A night at the opera". La fórmula vuelve a resultar exitosa, aunque cabe preguntar que hubiera ocurrido si ambos se lanzaban como un LP doble, algo que se barajó en primera instancia.


Pese a la enorme desventaja de suceder a un disco insuperable, pudo marcar su lugar en la historia grande. Arranca con un rock increíble. "Tie Your Mother Down" se convertiría en un clásico en vivo hasta el final de las giras de la banda. Las baladas "You Take My Breath Away" y "Long Away" se destacan cada una con su sello. La primera, mercuriana, empalagosa, llena de glamour. La segunda, con la voz y la calidez habituales de May, además de su guitarra reconfortante.


"The Millonaire Waltz" derrocha el sello de Mercury para impostar la voz, juguetear con ella mientras propone un baile embriagador. "You and I" es la "balada Deacon", que emula a "You're my best friend" (varias canciones tienen su equivalente sonoro del disco anterior).

"Somebody To Love" vendria a ser la "Bohemian Rhapsody" de esta obra, no por lo musical, sino por lo excelsa y por ser el hit principal y primer single. Es una canción donde los coros "gospel" de Freddie, Brian y Roger se llevan gran parte del mérito. La voz de Freddie en distintas escalas da un salto cualitativo impensado. Está excelentemente producida y la guitarra de May aporta sonidos inolvidables. En vivo, con las modificaciones obvias ante la imposibilidad de ser tocada con semejantes voces, se terminó convirtiendo en un gran clásico, siendo parte del setlist desde su salida hasta la anteultima gira.


"White Man" de May y "Drowse" de Taylor siempre fueron considerados buenos temas de relleno, que han sabido tener sus fans. El tema de Roger tuvo una cierta reivindicación al incluirse en "Queen Forever" en 2014. "Good Old Fashioned Lover Boy" es un tema de Freddie, tan Freddie que no existe forma de desconocerlo como creador. Empieza con él en el piano, luego su voz y los coros son espectacularmente glamorosos. Hay mucho ir y venir de armonías y voces duplicadas del cantante y de los coros. Es uno de esos temas que, más allá del éxito comercial, siempre estuvo entre los preferidos de los fans.


"Teo Torriate" es el cierre y un regalo para el público japonés. Antes de que Queen pisara tierras sudamericanas y varios otros terrenos donde reinó, primero conoció el país asiático y disfrutó de un amor inédito. La devoción de los fanáticos de ese lugar fue algo que marcó para siempre a los ingleses. No sólo los obligó a volver, sino que llevó a ¨May a componer esta pieza con palabras en japonés y un gran sentimiento de gratitud.


Con "A day at the races" se cerró una etapa. Queen estaba en la cima del mundo de la música, pero el surgimiento del punk indicaba que había que hacer algunos cambios para responder a eso. Aunque claro, sin perder la elegancia de la realeza. Y así fue.





martes, 24 de noviembre de 2015

Freddie Mercury: Reina por elección

Innovó, creó y fue versátil como nadie. Eligió qué corona ponerse y dictó las normas de su reinado sin que ninguna mirada social lo condicione. 


Un 24 de noviembre de 1991, el mundo cambió. Era domingo, y a eso de las 18:43, en Londres se apagaba definitivamente la vida de Freddie Mercury. Había luchado no menos de cuatro años contra el SIDA, en una época donde hasta el más guerrero solía perder. Pero su vida, aunque corta, fue mucho más que la batalla contra una enfermedad. De hecho, esto es casi un dato menor. A 24 años de esa desaparición física, la propuesta es recorrer su camino en 24 canciones. Porque de él ya se dijo todo, pero la música siempre tiene algo nuevo para agregar.



1-MY FAIRY KING

Pertenece al primer disco de Queen, y como casi todas las creaciones de aquel entonces, su letra cuenta una historia surrealista, con un mundo de hadas, dragones y mundos alternativos. Una de las líneas dice "Mother Mercury" y se cree que Freddie, hasta ahí apellidado "Bulsara", la tomó para sí mismo cambiando su apellido. La canción incluye algunas líneas del poema "El flautista de Hamelín".

2-KILLER QUEEN

Freddie admitió que le salió en una noche: "La escribí en una noche. No es por presumir, pero creo que es la canción que más encaja con el álbum. Sin embargo, otras canciones me tomaron siglos.". La letra habla sobre una mujer de clase alta que se prostituye: "Es sobre una mujer con plata. Trato de decir que las personas como ella también pueden ser prostitutas, no hay que guiarse por los prejuicios. Ese es el tema de la canción, pero prefiero que la gente la escuche y que saque sus propias conclusiones", comentó Mercury, con la acostumbrada reserva que tenía a la hora de explayarse sobre sus creaciones.


3-THE MARCH OF THE BLACK QUEEN

Es considerada como "La Primer Rapsodia Bohemia", debido a que fue una obra bastante compleja (tiene once secciones) y larga (6:33), como lo sería aquel hit. También comparte con ella la cualidad de ser los dos temas de Queen que tienen compases diferentes a la vez (12/8 y 8/8). Contrario a lo ocurrido en "Killer Queen", Mercury admitió que le llevó "siglos" terminar de idear éste tema.

4-MOTHER LOVE

Fue escrita a dúo con Brian May. Tiene la particularidad de ser la última canción que llegó a cantar. La última estrofa fue completada por el guitarrista, que contó sobre aquella sesión en la que Mercury le dijo "Voy a volver en unos días y la completo", hecho que jamás sucedió. Al final del tema, se escucha una especie de "rewind" que va desde el cantante gritando en Wembley, pasando por su primer grabación bajo el seudónimo "Larry Lurrex" y cerrando con un llanto de bebé.

5-WAS IT ALL WORTH IT

Tema de cierre de "The Miracle". Habla sobre la vida y reflexiona sobre si valió la pena quedarse hasta tarde y vivir una vida de rock and roll. La conclusión no podía ser otra viniendo de Freddie "Si, valió la pena todo". Se cree que él la cantó a modo de despedida, ya que no tenía certeza de poder llegar a grabar otro disco (Finalmente, lo hizo)

6-A WINTER'S TALE

Cálido tema que integra "Made In Heaven", disco póstumo lanzado luego de la muerte del bigotón. Tiene la particularidad de ser la última composición de Mercury y se realizó en Montreaux, en la casa que tenía. Ahí la banda también poseía un estudio de grabación. Desde 1996, una estatua retrata los tiempos que vivió allí.

7-DEATH ON TWO LEGS (DEDICATED TO...)

Pieza que abre "A Night at the Opera". Se refiere al ex manager del grupo, Norman Sheffield, a quien Mercury apodó "Muerte en dos piernas". Hasta ese album, el que los consagró, la banda apenas si tenía ingresos para subsistir, mientras que Sheffield se paseaba por Londres en un Rolls Royce. Para este LP, rompieron el contrato con la discográfica de este sujeto (Trident) y Freddie fue libre de hacer una letra tan agresiva que hasta Brian se sentía mal al tocarla.

8-THE FAIRY FELLER'S MASTER-STROKE

El título deriva de un cuadro que Freddie vio en el Tate Gallery de Londres, que era de Richard Dadd. Lo investigó y compuso la canción. En ella abundan las rarezas, como personajes de "Sueño de una noche de verano" que son nombrados y hasta palabras del inglés antiguo que son mencionadas. Distintos especialistas afirman que el tema refleja claramente el carácter de la pintura que lo inspiró.

9-I'M GOING SLIGHTLY MAD

Letra puramente mercuriana, se permite jugar con el humor, la locura y la muerte. Ya gravemente enfermo, se burla de si mismo parodiando una charla imaginaria con un alter-ego en donde le explica que se está volviendo un poco loco y cuales son las consecuencias de eso. El clip lo muestra a Freddie muy debilitado, pero dándose el gusto de disfrazarse y creando una atmósfera tan graciosa como asfixiante.


10-STONE COLD CRAZY

Si bien fue el primer tema firmado por los cuatro, se supo que era una idea de Freddie previa a Queen. Es de 1974 y se la considera la primer pieza de "trash metal" de la historia, ya que el origen de ese género data de 1981. Según Mercury, "Stone Cold Crazy" fue la primer pieza que la banda tocó.

11-SOMEBODY TO LOVE

Pese a ser un tema con un aire gospel, los magníficos coros que la acompañan fueron hechos sólo por Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor. El productor musical Roy Baker usó la técnica de duplicar las voces en multicanales como en  "Bohemian Rhapsody". Prevalece la voz de Taylor en los tonos más altos, luego la de Mercury y por último la de May para las notas más graves. Fue tocada en vivo desde que se lanzó hasta la anteúltima gira de Queen, quedando fuera del "Magic Tour".

12-PRINCES OF THE UNIVERSE

Freddie compuso éste tema para "A Kind Of Magic". La canción se basa en "Highlander", de la que Queen realizó la banda sonora. En el video (filmado en uno de los escenarios del film), Mercury y Christopher Lambert (el protagonista) se baten a duelo, mientras desfilan imágenes del grupo tocando y de la película.

13-WE ARE THE CHAMPIONS

Además de ser uno de los éxitos más grandes de Queen, fue concebida para dar respuesta a una demanda del público. La banda sentía que les faltaba alguna canción para poder generar un lazo especial, una comunión distinta con la audiencia. Por eso Brian compuso "We Will Rock You" y Freddie, "We Are The Champions". Ambas salieron como doble lado A de "News of the World" en 1977.



14-MY MELANCHOLY BLUES

Pese al título, suena bastante más a jazz que a blues. Es una canción lenta sin coros ni guitarra, donde Freddie se luce incursionando en un género ajeno a la banda, ratificando la condición de grupo versátil que siempre supieron ostentar. Fue el tema de cierre de "News of the World".

15- IT'S A HARD LIFE

Posiblemente sea el tema de los '80 que más suena a la década anterior. En él, Queen vuelve a ser ese grupo lleno de coros operísticos y armonías. El video está basado en la ópera "I Pagliacci" y duró dos días. May y Taylor admitieron que era su composición preferida de Freddie, y muchos afirman que pocas piezas son más autobiográficos que esta.

16-JEALOUSY

Una joya oculta dentro de la discografía de La Reina. Tema meloso por excelencia, cuenta con todas voces realizadas por Freddie, mientras Brian toca la guitarra acústica. Estuvo incluído dentro de la banda sonora de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980, dos años después de la edición del tema, dentro de "Jazz".

17-IN THE LAP OF THE GODS....REVISITED

Si bien hay una versión "no revisitada" del tema en el mismo álbum", ninguna de las dos parece tener conexión desde la letra o la música. Es un tema donde Freddie despliega su potencia vocal y brilló en los recitales en vivo en los '70. Volvió al set list para los shows del Magic Tour, en 1986.



18-CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE

Cuenta la leyenda que Freddie ideó la canción en sólo diez minutos, mientras se daba un baño de espuma en un hotel de Munich. Al terminar, acudió al ingeniero Reinhold Mack para que colaborara por primera vez con la banda. Llegó con una guitarra acústica y le dijo "Rápido, hagamos esto antes de que Brian llegue", dado que el guitarrista era conocido por su nivel de perfeccionismo, capaz de alargar cualquier sesión. Estuvo lista seis horas más tarde. Según Mack, May "todavía lo odia" por haberlo hecho tocar una Telecaster en vez de su habitual guitarra (esa parte se agregó luego).

19-SEASIDE RENDEZVOUS

Deliciosa canción al mejor ritmo "foxtrot" estadounidense. Los instrumentos de viento son todos realizados por Mercury y Taylor, que los simulan con distintos trucos. El título significa "Cita en la costa" y es en francés. Posee la curiosidad de que May no participa en absoluto en el tema y que nunca fue tocado en vivo, dada la complejidad para realizar los sonidos.

20-DON'T STOP ME NOW

Clásico absoluto de la historia del rock, este tema cuenta con el piano de Freddie como arma principal. Es el instrumento que abre y cierra la canción. El solo de Brian es muy recordado, pese a ser su único aporte a la pieza. Recientemente un estudio científico hecho en Holanda la eligió como la obra que "mejor hace sentir a la gente al escucharla". Anteriormente, los ingleses la habían votado como su preferida para manejar.

21-BICYCLE RACE

Más allá de lo famosa de la canción, generó especial repercusión su video, con 65 chicas desnudas andando en bicicleta. Esto se relacionaba con el otro lado A, "Fat Bottomed Girls" ("chicas culonas"), ya que se eligieron mujeres de buenas curvas para unir ambos conceptos. Existen dos clips, ya que la censura de 1978 obligó a moderar la intención inicial. Fue inspirado por el Tour de Francia.



22-MUSTAPHA

Canción tan inexplicable como celebrada. La letra suena árabe, pero la mayoría del contenido es improvisado y no dice realmente nada. Freddie la usaba en vivo para introducir a "Bohemian Rhapsody", aunque solía ser solicitada por los fans, que la tenían entre sus preferidas.

23-FRIENDS WILL BE FRIENDS

Mercury comparte la autoría con Deacon. Pese a que muchas canciones de Queen fueron creadas en un clima de colaboración mutua, pocos realmente fueron firmados por varios integrantes hasta 1989, cuando todos empezaron a ser atribuídos a "Queen". El video se filmó con 850 miembros del fans club, cuyos coros suenan en el clip por encima del sonido del tema. En Argentina fue furor en 1990 con el éxito de "Amigos son los amigos".

24-BOHEMIAN RHAPSODY

La obra maestra de Freddie Mercury. Tardó tres semanas e innumerables sobregrabaciones hacerla. El resto del grupo admitió que jamás tuvo idea de los motivos de la canción. Simplemente se limitaron a seguir las instrucciones del cantante, quien llegaba todos los días con nuevas e insólitas directivas. Agarraba servilletas, tachaba y volvía a escribir una y otra vez. Según May, pese a lo complejo de la música y la letra, Freddie siempre tuvo en claro qué buscaba. Tanto fue así que rechazó enfáticamente que el tema fuese recortado. Se lanzó con casi 6 minutos y fue número 1 en cuatro años distintos, constituyendo el éxito más grande de Queen y siendo elegida como la mejor de todos los tiempos.